Assinalando os cem anos da criação da Diocese de Vila Real, o Museu do Som e da Imagem criou uma exposição fotográfica que pretende recuperar os diversos registos da vida diocesana que o tempo se encarregou de dar importância histórica.

O Museu do Douro junta-se a esta celebração da memória do Museu do Som e da Imagem dando destaque ao património móvel que se encontra nas paróquias e nas casas particulares da Diocese, evidenciando a profunda marca da religiosidade católica no território duriense.

Alicerçada na mais antiga região vinícola demarcada do mundo - o Douro, região laureada por dois patrimónios da humanidade atribuídos pela UNESCO e mundial-mente reconhecidos, quer pela sua paisagem vinhateira, quer pelo património arqueológico do vale do côa (o maior santuário de gravura paleolítica do mundo), o Douro é palco, também na contemporaneidade, dos maiores eventos de arte gráfica do mundo, reunindo assim dentro de si, uma força e dimensão que ultrapassa as fronteiras do país e se projecta para horizontes infinitos.

Perseguindo este propósito e ambição alcançada, a Bienal do Douro e a Global Print, têm vencido os desafios da interioridade, da crise económica, da crise cultural, da própria crise da gravura e tem sabido manter vivos os pressupostos da arte e a auto-nomia da gravura no contexto da arte contemporânea. Para tal, muito têm contribuído os tributos da gravura tradicional e suas alquimias seculares, mas não menos impor-tantes, das renovadas tendências da gravura digital e dos novos media ao seu dispor, no sentido de lhe conferir a autonomia que ela necessita para subsistir. O campo aberto à gravura pelas novas linguagens híbridas e técnicas não tóxicas, têm projectado o seu impacto de uma forma inovadora e com uma vitalidade há muito desejada nos seus domínios.

Nuno Canelas
O Diretor e Curador da Global Print

Based on the oldest demarcated wine region in the world - the Douro and winner of two heritages of humanity granted by UNESCO are world-renowned both for its vineyard landscape and for the archaeological heritage of the Côa Valley. Here is the largest sanctuary of Paleolithic engraving of the world, but the Douro is also in the contemporary scene one of the biggest events of graphic art in the world, creating strength and dimension that goes beyond the borders of the country and is projected for infinite horizons.
Pursuing this aim and ambition achieved, the Biennial of Douro and the Global Print, has overcome the challenges of interiority, the economic crisis, the cultural crisis, the engraving crisis itself and it has kept alive the assumptions of the art and the autonomy of the printmaking in the context of the contemporary art. To this end, have contributed the traditional printmaking and its secular alchemy, but also, the renewed trend of digital printmaking and the new media at their disposal, in order to give it the autonomy it needs to survive. The open field to the printmaking by the new hybrid languages and nontoxic techniques have designed its impact in an innovative way and with the vitality so long desired in its fields.

Nuno Canelas
Director and Curator of the Global Print

Mãos que fazem Bisalhães
A arte da olaria negra teve uma singular expressão no Norte de Portugal, conservando-se ainda na aldeia de Bisalhães (Mondrões, Vila Real). Esta tradição do barro, classificada pela UNESCO como património imaterial da humanidade, nasce das mãos de hábeis oleiros, cujo conhecimento foi transmitido ao longo de gerações dentro da comunidade.
É uma arte feita em família, em que todos os membros participam e transmitem o saber-fazer, de mão em mão, de pais para filhos, de avós para netos.
Cada oleiro desvenda através das mãos a sua história de vida e da sua linhagem, que é afinal a memória da louça preta de Bisalhães.

 Hands that make Bisalhães
The art of black pottery had a unique expression in the North of Portugal, and is still preserved in the village of Bisalhães (Mondrões, Vila Real). This clay tradition, enlisted by UNESCO as an Intangible Cultural Heritage of Humanity, shaped by the hands of skilled potters, whose knowledge was passed down through generations within the community.
It is an art made in the family, in which all members participate and transmit the know-how, from hand to hand, from parents to children, from grandparents to grandchildren.
Each potter reveals through his hands his life story and his lineage, which is, after all, the memory of the black pottery of Bisalhães.
 
Os oleiros
Atualmente vivem em Bisalhães seis oleiros com atividade documentada. É um número de artífices bem longe das dezenas registadas em meados do século XX. Na sua maioria têm mais de 80 anos e apenas um dos mais jovens se dedica à arte a tempo inteiro. A estes homens junta-se a sua família, a mulher, os filhos e uma rede de parentesco dentro da aldeia, que se estende por várias gerações. Todos se conhecem, mas cada um trabalha e interpreta as formas e as decorações ao seu jeito.
 
The Potters
Currently, six potters with documented activity live in Bisalhães. This is a number of craftsmen far from the dozens recorded in the mid-twentieth century. Most of them are over 80 years old and only one of the youngest is dedicated to the art full time. These men are joined by their family, wife, children and a kinship network within the village, which spans several generations. They all know each other, but each one works and interprets the shapes and decorations in their own way.

Esta exposição resulta da colaboração entre a Fundação Coa Parque e o Museu do Douro num projeto de recolha fotográfica com enfoque na paisagem e património dos territórios património mundial da Região Demarcada do Douro, Douro e Vale do Coa. Pensado com o objetivo de construir um arquivo de referência, em suporte digital, sobre o espaço e o tempo durienses, conta com a participação dos fotógrafos Duarte Belo, Egídio Santos, Jaime António e Virgílio Ferreira.

No dia 12 de outubro de 2022, Noel Magalhães, celebraria 100 anos. Falecido no final do ano passado, o "Mestre Noel" como era conhecido afetivamente na região do Douro, dedicou grande parte da sua vida à fotografia. Ao Museu do Douro deixou a sua amizade o seu espólio que ultrapassa as 4 mil fotografias. Durante um ano, e a partir do dia 12 de outubro, o Museu do Douro tem, integrado no percurso da exposição permanente,  um novo espaço dedicado a Noel Magalhães, com algumas das fotos que o artista mais gostava. "São fotos relacionadas com as vindimas, o transporte nos barcos, o rio... uma delas do filho único a brincar, que morreu muito jovem, outras de paisagens...

É uma homenagem singela mas que dá uma ideia da obra de Noel Magalhães". Além das fotos há ainda uma vitrine com máquinas fotográficas e outros materiais pertencentes ao "Mestre Noel".

O Concurso Internacional de Fotografia Douro Património Contemporâneo – Memória com Futuro, uma parceria entre o MD e o IVDP, com o apoio da EDP, recebeu um total de 60 inscrições, sendo admitidos a concurso 32 participantes. Os trabalhos aprovados, submetidos sob a forma de conjuntos, foram apresentados ao Júri de forma anónima.

O primeiro prémio foi atribuído a António Jaime Abrunhosa, com o conjunto “Paisagens”, o segundo prémio a João Galamba, com o conjunto “Linhas do Douro”, e o terceiro prémio a Alexandra Guedes, com o conjunto “As 4 estações no Douro”. Dada a qualidade dos trabalhos, o júri decidiu ainda atribuir uma menção honrosa a António Jaime Abrunhosa, com o conjunto “Trabalhos”.

A exposição Rui Pires na Coleção Museu do Douro baseia-se no espólio fotográfico doado pelo artista ao MD, que ultrapassa as trezentas imagens. Deste acervo, que inclui fotografias da sua coleção pessoal, onde regista as suas viagens pelo mundo, selecionou-se um conjunto que abrange diferentes paisagens da Região do Douro. Constituída por três núcleos, Gentes, Património e Paisagem são testemunhos das dimensões que tecem a essência do Douro, magnificamente revelada no olhar singular do fotógrafo.
Da proposta inicial, que contemplava a exposição de uma parte da coleção de fotografias do autor, optou-se por alargar o projeto ao exterior, de modo a abranger um maior número de pessoas, dadas as restrições de acesso ao espaço interior. Deste modo, com o apoio do Turismo do Porto e Norte de Portugal, criou-se uma exposição ao ar livre, em estruturas retro iluminadas com mais de 200 imagens, repartidas entre o exterior do Museu do Douro e o Cais Fluvial de Peso da Régua.

As manifestações populares são, pela escassez dos meios à sua disposição, das que nos permitem uma leitura mais direta da expressividade cultural de um território. Resultam da longa sedimentação de uma aprendizagem que se reflete desde logo pelo modo como ela se implanta no terreno e como este se vai moldando e organizando o território, exprimindo e respondendo às funções que em cada local são necessárias.
Olhar para o passado e procurar entender essa arquitetura é um exercício fundamental para a nossa própria identificação que está muito para além das formas como se exprime.

José Manuel Pedreirinho
Comissário da exposição

"Na viragem do século e por pouco mais de uma década, a vida encaminhou-me para as terras de Trás-os-Montes e Alto-Douro, onde acabei por viver e trabalhar. Tal despoletou um processo de reflexão pessoal a questionar certezas cada vez mais acomodadas na planura do mundo e formatadas no zapping dos dias. E assim a cidade ficava cada vez mais para lá do horizonte."

João Pedro Marnoto

Tomando partido numa expressão popular oriunda do Douro e Trás-os-Montes, o trabalho relata uma Viagem, num processo de procura e redenção pessoal. Refletindo sobre as gentes enraizadas na terra que lhe sustenta a fome e devotas na fé que lhes aponta aos céus, é uma abordagem sobre a contemporaneidade partindo de uma premissa e perspectiva do espaço rural.

Enquanto o alcatrão nas estradas e as barragens nos rios ganham terreno sobre a natureza, o homem perdura numa coexistência árdua com o meio natural, salientando um passado vincada pelo esforço e rigor tanto físico quanto espiritual, em contraste com um presente onde parece dominar uma cultura tanto de comodismo como exaltação moral. Aliado a um forte sentimento de pertença, tão alheada dos confortos urbanos da cidade para lá do horizonte, personifica uma cultura em confronto continuo com novas realidades e desafios sociais e económicos.

Em última instância, uma reflexão sobre a condição humana assente sobre três vértices: a relação com a Terra, a Fé e o Progresso.

Projeto em decurso desde 2006, e concluído com o apoio do Museu do Douro, é formado por uma série fotográfica, um filme e uma publicação. A primeira exposição/apresentação terá lugar no Museu do Douro.

Exposição retrospetiva de pintura de Manuel Casal Aguiar. Apresenta 45 obras, criadas entre 1975 e 2008, que se reportam a quatro lugares: Londres, Oceânia, Douro e Trás-os-Montes. A exposição inicia-se em Londres, aquando da frequência da pós-graduação na Saint Martin´s School of Art, atravessando diversos lugares do Douro e de Trás -os-Montes, concluindo com a série "Timor", território onde cumpriu serviço militar e onde se desloca com regularidade. Da fase de Londres, sublinhe-se a presença de telas como "Adão e Eva", "Auto-retrato" e "Georgia O´Keeffe". De Trás-os-Montes, o destaque incide na série "Desenhos rurais" e no óleo sobre tela "A paisagem (representação de quem merece ser representado) ". São surpreendentes, por outro lado, os diversos trabalhos sobre o Douro, tema que, aliás, é comum em Casal Aguiar, que, utilizando o pastel, aborda a região nas suas mais variadas características. Incluído na série "Oceânia", a presente exposição exibe alguns trabalhos sobre Timor, concebidos entre 1995 e 2003.

“Douro: Matéria e Espírito” foi concebida como uma síntese temporal e geográfica da Região Demarcada do Douro (RDD). Estruturada como a grande porta de entrada no Douro apresenta as singulares características da geomorfologia da região, determinantes fatores históricos e o engenho do Homem que fundaram os alicerces da especialização deste território na produção vinícola. É a combinação de fatores naturais e humanos que Douro Matéria e Espírito expõe.

A exposição está organizada em dois pisos da sala central de exposições do museu.

No piso 0 a exposição é desenvolvida ao longo de uma grande linha temporal – desde a pré-história ao século XXI. Esta linha assenta sobre os momentos de viragem no território e datas históricas que narram como a região caminhou para a especialização na produção vinícola, cultura que moldou profundamente a paisagem, e culmina na declaração do Alto Douro Vinhateiro (ADV), em 2001, como Património Mundial da Unesco. O percurso neste piso conclui-se com a passagem para uma linha temporal anual, cíclica, distribuída pelas 4 estações que organizam o ciclo da vinha e do vinho. No centro da sala sobre uma maqueta da RDD, que permite interação, são projetados vários filmes com informação estatística, patrimonial, geográfica, enológica da RDD.

No piso 1 através de dispositivos mais visuais apresentam-se diversos aspetos da produção e comercialização vinícola da região – que vão desde a garantia da excelência do laboratório ao desenvolvimento de imagens de marca, que se exprimem na distribuição mundial dos vinhos do Douro e Porto. São também exploradas as qualidades sensoriais do vinho, que simultaneamente celebram a cultura do vinho e contribuem para que o público possa conhecer as características enológicas dos diferentes vinhos.

O Museu do Douro dispõe de audioguias e app em:
Língua Gestual Portuguesa, Português, Inglês, Francês, Castelhano e Língua Gestual Internacional.